东·西文化
以历史为笔触的80后艺术家——黄彦彦
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艺术家黄彦彦阐述自己如何用艺术捕捉文化的印记和流逝的时光。
艺术家黄彦彦说：“我视自己为一名纪录片制作人，或是一名历史的描绘者。作品中的每一笔都体现着不同的时间概念，每个线条和绘画手法都凝聚着多年练习的精髓。”
黄彦彦年纪尚轻，却已能泰然自若地进行绘画创作。她的笔触大胆而柔和，以深浅不一的浅雪青色、黑色、绿色等色彩在画布上挥洒，让人联想起一种催眠状态。线条的扭转体现出永恒和短暂间的冲突感。尽管黄彦彦的每一幅作品都是独一无二的，但它们又在主题和风格上形成统一。画作中充斥着典型的西方艺术特色，并与东方元素巧妙融合。也正因为黄彦彦独树一帜的创作风格，她的作品得以在全世界展出，从香港巴塞尔艺术展到意大利罗马的艺术画廊。
“黄彦彦生性自由，不拘一格。一位艺术家，若能创作如此大尺幅的艺术作品，她也一定具有无畏的性格。”
黄彦彦的作品活力四射且赋有东西方艺术特色，华美银行也特别将她的数幅作品收入《华美银行艺术交流计划》（East West Bank Art Collection）。这项计划旨在收藏和推广当代华裔艺术家，由华美银行资深副总裁兼市场部客户传播经理廖雯妮（Manni Liu）负责管理。廖雯妮解释道：“黄彦彦具有非常国际化的背景。她的绘画笔触大气，很像中国传统书法中的一些笔画。在她的作品中总能看到一些东方艺术的特质，但也不失西方抽象派风格。”
当艺术成为生活
多元文化的成长经历深深地影响着黄彦彦的艺术创作。她出生在中国四川省，祖父是一位知名的诗人和曲作家，从小黄彦彦就对艺术和文化耳濡目染。她曾就读于加州大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles），并取得了艺术学士学位，目前主要居住于北京、纽约和意大利佛罗伦萨，而她的艺术创作也深受这些地方的文化影响。
黄彦彦对绘画的理解来自于中国和意大利的文化，她认为每一幅作品、甚至每一个笔触都是对永恒与瞬间的概括。她表示：“这两种古老的文明都在回顾历史中保留下特定的文化传统。”
“我渴望有一种通用的历史和艺术交流语言。我希望更多的观众可以看到我的作品。”
黄彦彦在加州的生活经历也对其艺术创作产生了影响。她说道：“好莱坞和新闻媒体为我们不间断地提供着信息，代替了历史与自我。住在加州的我们，有信息而不是知识，就算是学到了知识却没有智慧。”虽说如此，黄彦彦也承认，加州的文化特色赋予人们自由，并鼓励他们创造自己的故事，“居住在加州的日子里，我通过观看大量来自不同国度的电影，不断探索着‘自由’的定义，这激发了我对世界各地的好奇，于是，我开始到不同地方旅游。”
自由之道
黄彦彦作品中看似松散却充满活力的笔触，不仅展现出她对于自由的追寻，也引起了华美银行资深副总裁廖雯妮的关注。廖雯妮说：“黄彦彦最吸引我的地方是她勇于表达自己。她生性自由，不拘一格。一位艺术家，若能创作如此大尺幅的艺术作品，她也一定具有无畏的性格。”
黄彦彦对于艺术创作媒介的选择也展示出同样的自由。她并没有将自己的艺术创作局限于一种方式，而是选择采用例如丝绸、传统画布、墨汁、水粉等多种艺术媒介。在众多绘画形式中，她最“厌恶”油画，因为漫长的绘制过程无法捕捉瞬间。黄彦彦说：“油画创作进展缓慢，当你再次回到画布上时，你的心境和想法也许已经改变，这时你会想修改花了三个小时才完成的某个部分。于是，你便陷入了不断的修改，而最初的创意可能早已不见踪影。”
相较油画，黄彦彦更喜欢使用快干的创作媒介来捕捉创作灵感和人类与文化之间的对立面。“画布上的一种色彩或是笔触代表一种心境、情绪或一个事件，这又会触发其他的心境、情绪或事件。随着时间的推移，你会看到代表各种心境、情绪和事件的物像。这就是没有具体的历史情境和参照的历史绘画。”黄彦彦解释道。
至于黄彦彦为何投身到捕捉历史和时间这样晦涩的艺术创作中，她的解释却言简意赅，“我渴望有一种通用的历史和艺术交流语言。我希望更多的观众可以看到我的作品。”
翻译：Ruth Ren