东·西文化
琉璃工房：遗失的琉璃雕塑艺术
By
一位影后和一位著名导演将中国的古代工艺带到了现代。
如今，琉璃工房在中国已是个家喻户晓的名字。从精细的龙形雕塑到简单的首饰盒，大众可以在琉璃工房的41间艺廊，以及全球超过35间博物馆里看到他们色彩鲜艳的琉璃作品。“琉璃”是一种人造水晶，已经成为手工艺和中华文化的代名词。每件琉璃作品都凝聚着中华文化和哲理，并经由十二道工序手工制作而成。
然而，在1987年之前，几乎没有人听说过中国的水晶玻璃艺术。这项工艺最后一次出现是在两千年前的汉代，之后就失传了。直到1987年，杨惠姗（Loretta Yang）和张毅（Chang Yi）创立了亚洲第一间琉璃艺术工作室，这种艺术形式才重新回到全球艺术舞台。
琉璃工房的历史
从表面来看，杨惠姗和张毅与失传的琉璃雕塑艺术似乎并没有太大关联。杨惠姗是一位获奖无数的台湾演员，并曾两度获得金马奖最佳女主角。张毅则是一位著名的电影制作人，并于1985年凭借电影《我这样过了一生》（Kuei-Mei, a Woman）获得金马奖最佳导演奖。然而，两人都放弃了电影事业，转而从事琉璃制造（后来张毅又转为发展中国的动漫产业）。
张毅表示，他们决定转向琉璃艺术是因为这种艺术形式能更好地表达中华文化。他选择“琉璃脱蜡铸造法”（ pâte-de-verre），不仅是因为它起源于汉代，还因为这种技术与中国的青铜铸造手法相似。
“我们相信华人民族文化，除了美学之外，还有它的智能、宽容，和仁爱的思想。我们希望把我们熟悉的民族文化的思想情感，通过琉璃艺术创作跟世界分享，尤其在今天这个充满对立和冲突的世界局势里。”
张毅分享道：“当我们观察琉璃艺术的时候，我们其实充满了诸多的愿景，因为在这个艺术的形式里面，我们感觉，它可以在创作的过程给我们极大的自由，并且可以传达我们民族文化的情感和智慧。”
当他和杨惠姗决定创立自己的琉璃工作室时，全球只有一家法国的工作室能够熟练运用这项技术制造玻璃艺术。虽然目前中国已有逾百家琉璃工作室，但张毅说，在他们最初创立琉璃工房时，这项工艺在亚洲几乎是“闻所未闻”。他们不得不自己去摸索这项技术，并为之注入独有的中国特色。他们两人甚至决定将这个新形式重新命名为“琉璃”，以更准确地表现工作室发扬及代表中华文化的使命。
从零开始创办一间工作室并且从事一种在中国鲜少有人听说过的艺术形式并不容易。张毅和杨慧珊在学习艰难的琉璃脱蜡铸造法的过程中遇到了困难，并曾面临严重的资金问题。为了达成目标，杨惠姗不仅投入了全部个人资产，甚至说服了她的父亲和兄弟也注资进来。
张毅说：“杨惠姗作为一个充满钢铁意志的工作者，以强大坚定的力量，锲而不舍的在技法上，几乎是一分一秒、孜孜不倦的、完全不放弃的深入。方向虽然是我订的，但是在执行的过程上，若没有杨惠姗的坚定努力，琉璃工房就不会有自己的语言，也无法将技法发展成熟，甚至于在华人世界发展出一个庞大的产业。”
制作过程
琉璃工房的琉璃工艺包括十二道工序，包括设计并精细雕塑原型、按照原型制作硅胶模型、制作定型石膏用的蜡型、并在第二次窑烧时添加金属以赋予作品鲜艳的色彩等。因为每件作品都是手工制作，所以在颜色层次和在铸造过程中自然形成的气泡都是独一无二的。
琉璃工房的作品都植根于中国的哲学和思想。一些作品取材于神话，采用寓意吉祥的凤凰和龙等神兽；一些则是以十二生肖为主题的收藏品；也有在设计中结合了风水理念的作品，以促进个人成功和丰收；而首饰盒的创作灵感则来自中国古代的有盖容器，并装饰有象征健康和长寿的菊花图案。
张毅解释道：“我们相信华人民族文化里，除了美学之外，它的智慧、宽容和仁爱思想都应该是这个世界需要的。我们希望把我们熟悉的民族文化的思想情感，通过琉璃艺术创作跟世界分享，尤其在今天这个充满对立和冲突的世界局势里。所以在创作我们所谓的‘琉璃艺术’的时候，基本上不是把它当成一个个人的创作空间而已，而是希望它是一个充满民族文化使命感的创作。”
杨惠姗和张毅的目标是让每一件琉璃作品成为故事和诗歌的载体。“我们的创作风格跟世界上其它的玻璃艺术明显不同，因为它永远思考的事情是‘让人间和谐的使命’。我们创作的起始点，永远是考虑概念，考虑针对社会，考虑‘永远不断地创作有益人心的作品’。”张毅说道。
“因为在这个艺术的形式里面，我们感觉，它可以在创作的过程给我们极大的自由，并且可以传达我们民族文化的情感和智慧。”
琉璃工房的未来
如今，曾经的小型工作室已成为了一个享誉全球艺术界的名字。然而，琉璃工房的目标和抱负却始终如一。
“对我们来说，不停的创作，然后深入世界的舞台，让世界所有的人种能够了解华人民族文化，能够因为通过人与人的了解，取得一种和谐。对我们现在而言仍然很遥远，但这是琉璃工房最有意义的永远愿景。”张毅说道。